MASSIMO LISTRI AU PARK PALACE

 

 PICASSO SÉDUIT PARIS

Cette exposition est organisée par la Réunion des Musées Nationaux, le musée national Picasso, le musée du Louvre et le musée d’Orsay. Elle est placée sous le haut patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy, Président de la République française.
Elle est réalisée grâce au soutien de > LVMH / Moët Hennessy Louis Vuitton Pablo Picasso se forme très tôt aux règles strictes de la pratique académique auprès de son père, José Ruiz-Blasco, professeur à l’Ecole des Beaux Arts et directeur du musée de Málaga, comme durant son cursus (1893-1899) à l’Ecole des Beaux-Arts de la Corùna, à la Lonja (Barcelone), puis à l’Académie San Fernando (Madrid).
Dessins d’après l’Antique, statuaire et architectonique, copies de toiles des grands maîtres espagnols, étude de l’histoire de l’art européen sont au cœur de cette formation, enracinée dans la tradition picturale humaniste qui nous rappelle que Picasso est un peintre né au XIX^e siècle (1881). Académies, peinture d’histoire, scène de genres, compositions épiques ou religieuses, rendu bitumeux, grandes machines, concours, peinture officielle, galerie de peinture, forment le quotidien, la référence et la perspective de son apprentissage.L’oppression ressentie par Picasso, jeune artiste virtuose, qui ne dessina jamais comme un enfant mais eut immédiatement à se confronter à Michel-Ange et Raphaël, nourrira pour longtemps un désir de subversion qui le conduisit à la plus radicale des innovations formelles, le Cubisme, comme à la fondation de l’art moderne.A la fois jeune maître académique (médaillé dès l’âge de 19 ans) et acharné destructeur des formes établies, Picasso mena sans discontinuer un dialogue tendu avec la grande tradition de la peinture.
Sa posture n’est pas - comme chez d’autres artistes de sa génération - le simple reflet d’une époque en pleine mutation, mais un élément moteur, constitutif de son projet pictural. Il opère depuis sa première grande composition à sujet allégorique, Derniers Moments (1896), jusqu’aux dernières toiles d’après Vélasquez, Titien et Rembrandt, où règnent sous les masques de mousquetaires, musiciens et matadors, le motif d’un autoportrait obsessionnel. La période des « variations » d’après Delacroix, Vélasquez ou Manet (1950-1962), forme l’épisode le plus connu et explicite de cette démarche de relecture critique qui traverse l’ensemble de son œuvre.L’exposition Picasso et les maîtres présentée aux Galeries nationales du Grand Palais se veut un premier bilan.

Quelque 210 œuvres se trouvent rassemblées pour l’occasion, issues des collections les plus prestigieuses, publiques et privées, nationales et internationales.Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l’exposition présente dans un parcours croisant approches thématique et chronologique, au gré de la peinture de Picasso et en la prenant pour seul guide : Greco, Vélasquez, Goya, Zurbarán, Ribera, Melendez, Poussin, Le Nain, Dubois, Chardin, David, Ingres, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Degas, Puvis de Chavannes, Cézanne, Renoir, Gauguin, Douanier Rousseau, Titien, Cranach, Rembrandt, Van Gogh. Espagnols, Français, Italiens, Allemands, ces peintres forment la trame plurielle d’un motif serré où la peinture apprend de la peinture.Un cannibalisme pictural sans précédent est à l’œuvre dans la démarche de Picasso qui érige en système, la peinture de la peinture.
En rupture avec les procédés académiques de transmission et de reproduction de la tradition - copie, paraphrase, citation - cette méthodologie nouvelle place la peinture au cœur de la connaissance du monde. Transposition, mimétisme, détournement, dénaturation forment quelques unes des figures de la stratégie déployée par Picasso à l’égard de ses peintres de prédilection. Il aura ainsi fécondé le modus operandi de la création moderne et contemporaine, la tirant aussi parfois du côté de la duplication perverse, de l’ironie et du pastiche.

Anne Baldassari, Extrait de l’introduction au catalogue de l’exposition

Simultanément, deux ensembles thématiques d’œuvres de Picasso sont regroupés au musée du Louvre, autour des Femmes d’Alger de Delacroix, et au musée d’Orsay, autour du Déjeuner sur l’herbe de Manet.

Commissariat
Anne Baldassari, directrice du Musée National Picasso, Paris

ALEXANDRE PONOMAREV : FAIRE SURFACE

Le Kiosk, réalisé quand l’artiste était en résidence à l’atelier Calder, a été présenté à Tours sur La Loire, puis à Saint Etienne, au Mudam du Luxembourg, au Jardin des Tuileries du Musée du Louvre, et enfin sur la Moskova dans le cadre de la 2e Biennale d’Art contemporain de Moscou.
Il fera surface à une date encore indéterminée, dans l’anse du Port de Monaco. Chaque apparition de l’objet participe de la création d’une situation poétique, anachronique, voire surréaliste.

MADDONNA: CHAPEAU!

 

La reina,c’est elle. Pour qu’il n’y ait aucun doute sur la question, c’est sur un trône imposant, surmonté de deux “ M ” entrelancés que Madonna a fait son entrée sur scène a Nice, où démarrait véritablement sa septième tournée mondiale. Après des heures d’attente les 49.000 fans massés sur la pelouse et les gradines su stade Charles-Ehrmann ont dècouvert en première mondiale le nouveau spectacle de la mègastar planétaire.

Fidèle aux superproductions qui ont fait son succès scénique, la Madonna n’a pas lésiné  sur le moyens : une scène de 90 métres linéaires, haute de plus de vingt mitre et encadrée de deux gigantesques “ M ” des ècrans géants partou, jusque sur l’avant scène, 12 musiciens, 16 danseurs, un orchestre tzigane 1,2 million d’euros de cristal Swaroski, une Rollos vintage, 9 changements de costumes ( Givenchy, Tom Ford, Gucci, Miu Miu, Stella Mc Cartney, Moschino, Saint-Laurent, Roberto Cavalli ).

                                                PORTRAITS DE STARS

Sa premiére inspiration, son pére en était fan. Dans le sillage, les grandes figures d’ Hollywood d’antan sont passés sous le pinceau de Natache. Steve MacQueen, Clint Eastwood…et même Grace Kelly. Ce sont les regards surtout qui l’attire. “ Lœil est ce qu’il ya de plus beau dans le corps humain”. Une émotion ressentie puis traduite en peiture. Tout part d’une photo, dont est extrait un morceau….puis Natacha Toutain crayonne, colle, donne du relief….   “ toujours en laissant des parties inachevées, comme une continuité ” Le plus dur? “ créer l’émotion sur ce materie ”.

Jean-Christophe Maillot Primé Meilleur Chorégraphe

Le Prince Souvrain visite la Librairie « Scripta Manent »

Le Livre: Le Rocher d'alors, René Novella (Liamar Editions)

Elizabeth Wessel   

 Diplômée de l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Haute Couture parisienne, Elizabeth Wessel commence comme styliste chez Torrente à Paris. Elle s’occupe des Collections Haute Couture, Prêt-à-porter, InterSaisons, Cuir, Fourrure et accessoires (sacs, ceintures et chaussures).

SEPT faits à propos de l'artiste